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Nuestros socios

Organizaciones con las que colaboramos
The ArtsLiteracy Project, Brown University
Chicago Arts Partnerships in Education
Parque Áak
Blue Planet Writers Room
Plan Estratégico de Mérida
The Cultural Agents Initiative, Harvard University
SmART Schools
The Boston Arts Academy
Center for Music-in-Education

Consejeros
Los consejeros de Habla son líderes internacionales que han ayudado a construir Habla desde sus comienzos en su visión, ideas, metodología y proyectos. Ellos comparten la visión de Habla de un mundo donde los estudiantes en diferentes comunidades y salones de clases tienen espacios para formar e impulsar sus voces en múltiples lenguajes. También creen que podemos hacer nuestros avances más audaces en el campo de la educación al colaborar a través de disciplinas y fronteras.

+ Arnold Aprill
Arnold Aprill es fundador y director creativo de CAPE (Chicago Arts Partnership in Education), y un reconocido director, productor y dramaturgo. Ha enseñado en la Universidad de Chicago, National-Louis University, Columbia College y en el Instituto de Arte de Chicago. Es uno de los co-editores con Cynthia Weiss y Gail Burnaford de Renaissance in the Classroom: Arts Integration and Meaningful Learning. Realiza consultorías a nivel nacional e internacional sobre el papel de las artes en el mejoramiento escolar efectivo . Ha sido reconocido por su liderazgo excepcional por Chicago Community Trust y por la iniciativa Leadership for a Changing World de la Fundación Ford. aaprill@capeweb.org
+ Gail Burnaford
Gail Burnaford tiene un doctorado en Curriculum and Instruction de la Universidad Estatal de Georgia. Desde el 2003, es profesora de Formación Docente en Florida Atlantic University, donde enseña cursos de doctorado en evaluación de programas y prácticas de instrucción. Anterior a esto, fue directora del programa de licenciatura en Educación de maestros en la Universidad Northwestern, enfocado en el desarrollo docente, educación artística y evaluación de programas. burnafor@fau.edu
+ Richard Deasy
Richard Deasy fue director de Arts Education Partnership (AEP), una coalición de más de 100 organizaciones artísticas, educativas, financieras, filantrópicas y gubernamentales, que demuestra y promueve el papel esencial que la educación artística tiene en el desarrollo exitoso de los estudiantes en la escuela, el trabajo y la vida. Bajo su liderazgo, AEP publicó diversos estudios y reportes acreditados con los mayores avances en la educación artística en los Estados Unidos. Richard ha sido un funcionario estatal de educación en Maryland y Pennsylvania, presidente y CEO del National Council for International Visitors, y un premiado reportero en política y gobierno en Filadelfia y su área metropolitana. Fue nominado para un premio Pulitzer por su reportaje sobre las condiciones de vida en los barrios marginados de los suburbios de Filadelfia. deasyr@aol.com
+ James McLaughlin
James McLaughlin is the Richard James Mertz Chair of Education at Rollins College. With over 20 years of experience as a professor, McLaughlin has a vast academic background in higher education, teaching at both the undergraduate and graduate levels. Over the years, he has worked with teams of teachers to develop research projects related to their own questions, and has written with them about this kind of action research. He continues to consult with teachers on school-wide research projects. At the graduate level, he has taught courses about curriculum theory and history, global perspectives of education, and action research. He also advises many master’s and doctoral students and takes leadership in international issues at the college and university level.
+ Len Newman
Len Newman asesora internacionalmente a escuelas para ayudarles en la enseñanza de estudiantes con necesidades diferentes de aprendizaje. Se desempeñó como maestro mentor durante ocho años en el programa de verano para estudiatnes de preparatoria de la Universidad de Brown, asi como en el ArtsLiteracy Project del Departamento de Educación de la misma Universidad. Len ha trabajado en numerosos distritos escolares como Supervisor de Educación Especial, y como profesor en escuelas rurales y urbanas. Su trabajo se basa en la filosofía de Paulo Freire y Howard Gardner, y es conocido por crear acogedores ambientes de aprendizaje para la población migrante en Estados Unidos. El trabajo de sus aulas ha sido incluido en varias publicaciones y en los libros Third Space y A Reason to Read: Linking Literacy and the Arts. lafong18@yahoo.com
+ Nick Rabkin
Nick Rabkin es un investigador científico principal en los Centros de Investigación Académica, NORC, en la Universidad de Chicago. La carrera en las artes de Nick comenzó con trabajos para Chicago´s Organic Theater Company , produciendo nuevas obras para el escenario. Fue comisionado adjunto de asuntos culturales para la ciudad de Chicago con los alcaldes Harold Washington y Richard M. Daley. Fue también oficial superior del programa para las artes y la cultura en la Fundación John D. y Catherine T. MacArthur por una década. Dirigió el Centro para las Políticas en las Artes en Columbia College Chicago hasta el 2008. Su prioridad en todos sus puestos ha sido la promoción de las artes en las comunidades y en la educación. Ha escrito ampliamente sobre la educación artística, incluyendo Putting the Arts in the Picture: Reframing Education in the 21st Century (2005), y una reciente monografía sobre educación y participación artística para el National Endowment for the Arts. Nick recientemente completó el primer estudio a gran escala de artistas educadores en el NORC, en la Universidad de Chicago, y es un investigador afiliado en el Center for Cultural Policy de la Universidad de Chicago. nrabkin@yahoo.com
+ Daniel Soares
Daniel Soares es un pionero en literatura y en enseñanza del segundo idioma. Actualmente es director de los programas de formación docente en la Universidad de Goias en Brasil, y el fundador de OLY en Inhumas, Brasil. OLY es una escuela de idiomas que incorpora las prácticas de ArtsLiteracy en el desarrollo del lenguaje. Daniel ha ganado numerosos premios nacionales en Brasil por su enfoque en la formación docente. danialdo10@yahoo.com.br
+ Patricia Sobral
Patricia Sobral recibió educación en Brasil y en Estados Unidos y ha vivido en medio de varias culturas. Tiene un doctorado en Portuguese and Brazilian Studies de la Universidad de Brown, en donde actualmente es miembro de la facultad. Es la directora de los estudios de pregrado en el departamento de Portuguese and Brazilian Studies. Patricia enseña numerosos cursos en Portugués a través de las artes (intensivos, intermedios, cine, actuación), y dos cursos en inglés, un seminario a primer año, Belonging and Displacement: Cross-Cultural Identities y Artful Teaching: Interacting the arts and foreing and second language acquisition. Patricia fue la ganadora en 2012 del premio Harriet W. Sheridan por una contribución distinguida al aprendizaje y la enseñanza en Brown, y el premio Undergraduate Student Council por docencia y asesoramiento. Es la coautora de Ponto de Encontro, Viajando Através do Alfabeto y Mapeando o Português Através das Artes. Ella integra la actuación, artes visuales, digitales y la literatura para potenciar la adquisición del lenguaje, profundizar la consciencia cultural y para demostrar cómo las artes pueden promover el cambio. patricia_sobral@brown.edu
+ Doris Sommer
+ Sam Seidel
Sam Seidel es autor de Hip Hop Genius y jefe de redacción del sitio web del Husslington Post. Es miembro de la comunidad en la Escuela de Diseño de Rhode Island, profesor en Rhode Island Training School (cárcel para menores infractores) a través de la AS220 Brad Street Studio, y un consultor en educación. Previamente, Sam fue el director de Partnerships and Annual Reviews de la Association for High School Innovation y también como director en el AS220 Broad Street Studio. sam@husslingtonpost.com
+ Dr. Lauren Stevenson
La Dr. Lauren Stevenson tiene más de una década de experiencia como investigadora, evaluadora y líder en educación artística y desarrollo juvenil. Como investigadora principal en el Arts Education Partnership (AEP) , dirigió un estudio nacional de investigación sobre el papel de la educación artística en la transformación de las escuelas K-12, y lideró un grupo de trabajo con el American Educational Research Association para desarrollar una agenda para las futuras investigaciones en educación artística. Antes de su trabajo en la AEP, la Dra. Stevenson investigó acerca de las reformas escolares y las políticas juveniles en los Institutos Americanos de Investigación, en donde se desempeñó como la coordinadora juvenil de un centro nacional de asistencia técnica y apoyó a líderes juveniles de todo el país en el cambio de sistemas juveniles. Es coautora de dos libros acerca de las artes y la educación, y el cambio comunitario. Tiene un doctorado en Education Administration and Policy Analysis, una maestría en Sociología de la Universidad de Stanford y la licenciatura de Historia y Sociología de la Universidad Columbia. lstevenson@alumni.stanford.edu
+ Cynthia Weiss
Cynthia Weiss es una artista premiada, pintora y educadora. Dirige un proyecto de tutoría en la integración de las artes, llamado Project AIM, en el Center for Community Arts Partnerships, en Columbia College Chicago. Cynthia es co-editora de ALMprint New Relationships in the Arts and Learning y co-editora con Gail Burnaford y Arnold Aprill de Renaissance in the Classroom: Arts Integration and Meaningful Learning, 2001. Cynthia habla con fluidez el español y su inspiración surge de los cruces y traducciones a través de distintas formas artísticas, lingüísticas y culturales. cynweiss@gmail.com
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